Qual a importância do corpo na arte contemporânea

O corpo humano foi uma das primeiras representações artísticas conhecidas. Na Idade Antiga, o que predominava na arte era o antropocentrismo, onde as obras realçavam a beleza do corpo humano e colocavam nós, os seres humanos, como o centro do universo. O tempo passou, mas o nosso corpo ainda é muito utilizado dentro da arte em diversas maneiras.

Descubra agora qual a importância do corpo na arte contemporânea!

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Qual a importância do corpo na arte contemporânea: o corpo como uma representação artística

Conheça qual a importância do corpo na arte contemporânea, enxergando-o como um papel fundamental na criação artística.

Desde sempre o corpo teve um importante papel na criação das artes. Entretanto, a partir da metade do século XX, com a chegada da Arte Contemporânea, a sua presença se tornou ainda mais intensa e motivadora.

As novas metodologias de arte provocaram uma mudança radical nos diversos contextos culturais, aumentando o espaço do meio artístico e as diferentes linguagens de arte. O cinema, a dança, o teatro e as diferentes performances, por exemplo, vieram inovar o mundo dos artistas.

As diferentes artes citadas acima podem transmitir diferentes sentimentos para os consumidores culturais e para os próprios artistas. Uma nova forma de linguagem artística foi criada, a qual tem como base o corpo humano para transmitir a mensagem desejada ao público.

Para entender qual a importância do corpo na arte contemporânea é preciso entender os diferentes tipos de artes que temos nos dias de hoje – tais artes que representam a Arte Contemporânea.

Body Art

Depois de entender qual a importância do corpo na arte contemporânea, que tal conhecer um pouco sobre a arte que usa o corpo como o meio para transmitir a sua mensagem desejada?

O Body Art ou Arte Corporal é o termo usado para se referir ao tipo de arte feita no corpo humano. Esse tipo de arte abrange as tatuagens, os piercings, as escarificações e a pintura corporal.

A tatuagem é umas das formas de modificação corporal e o Brasil está entre os 10 países com pessoas que mais se tatuam. Nessa linguagem artística, o corpo é usado como uma tela para pintura. Pigmentos são adicionados na primeira camada de pele, criando um desenho.

Em antigos restos humanos mumificados é possível observar tatuagens preservadas, indicando que a prática está presente no mundo há muito tempo.

O body piercing é outra forma de arte corporal, onde a prática inclui a perfuração do corpo humano para a inserção de joias. Assim como as tatuagens, os piercings foram encontrados em restos humanos mumificados – em forma de brincos nas orelhas – há 5 mil anos. Já os piercings de nariz foram documentados em 1500 a.C. e os piercings de lábio ou língua apareceram, primeiramente, no Oriente Médio. As expressões relacionadas ao body piercing podem representar uma cultura religiosa ou uma expressão individual.

A escarificação é uma técnica em que cicatrizes são produzidas propositalmente no corpo através de instrumentos cortantes. Esse tipo expressão inclui os arranhões, as queimaduras, marcas ou cortes de desenhos, imagens ou palavras. Ela é muito usada para mostrar a resistência à dor, mas em algumas culturas, como na África, tal procedimento é utilizado como um padrão de beleza para as mulheres. Em outras tribos, as cicatrizes podem servir para fins medicinais, espalhados através das crenças, ou para identificar os diferentes povos de uma mesma região, por exemplo.

E a pintura corporal é o termo utilizado para a arte pintada diretamente na pele humana. Diferente das demais expressões artísticas vistas acima, a pintura corporal é temporária, podendo durar horas ou até mesmo semanas – como as tatuagens de henna, por exemplo. Normalmente, a pintura do corpo todo é chamada de pintura corporal e os demais trabalhos, geralmente mais detalhados, são chamados de tatuagens temporárias.

Para designar qual a importância do corpo na arte contemporânea, também é necessário aprender as diferentes culturas ao redor do mundo. Em muitos casos, a arte pode ser usada apenas como um ideal de beleza e estética. Entretanto, em alguns casos, pode servir para identificar diferentes tribos e para fins medicinais, assim como pode ser apenas pela liberação de endorfina durante o ato, permitindo uma maior a sensação de euforia.

Marcel Duchamp: o percursor da arte corporal

Marcel Duchamp foi o percursor da arte corporal ao começar a questionar os limites do conceito e do próprio modo de fazer a arte.

O artista francês ficou conhecido como pintor, escultor, jogador de xadrez e escritor. Ao lado de Pablo Picasso e Henri Matisse, Marcel Duchamp é um dos três artistas que colaboraram na revolução das artes plásticas no início do século XX.

Qual a importância do corpo na arte contemporânea: conheça os benefícios dos diferentes tipos de artes no corpo humano

A arte contemporânea permite a expressão da individualidade, ajudando cada indivíduo a enfrentar a sua dor com maior seriedade.

Depois de ler sobre qual a importância do corpo na arte contemporânea, conheça os principais benefícios da arte contemporânea no corpo humano:

  • Alívio da tensão
  • Alívio da ansiedade
  • Alívio do estresse emocional
  • Promove a estabilidade de doenças crônicas
  • Estimula a criatividade
  • Melhora a autoestima
  • Melhora a memória
  • Aumenta a concentração
Last modified: 17 January 2022